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   伴随着机器大生产的发展，现代工业设计随之产生。现代工业设计往往被企业奉为创新和发展的灵魂。早期工业设计师的角色是由艺术家来扮演的，其艺术成分是不可或缺的。艺术美的要求是现代工业设计的特征之一。在现代工业设计的教育中，对设计师艺术素养的培养和提高是绝对必要的。

    工业设计是从现代艺术设计中脱胎而出的,是现代艺术设计的延伸和发展。毕加索、老特累克、德加、杜米尔、波尔等，都是艺术家兼设计家。现代艺术运动发起者的前卫艺术家，如康定斯基、克利等也从事设计教育工作。20世纪50年代以后，现代工业设计已发展成为一门独立的实用艺术门类，依附于现代商业社会的艺术学科。现代艺术运动与现代工业设计的发展关系紧密，它们都追求美以及新的艺术观点，往往能够形成一种社会思潮，波及一切文化领域。工业设计是功能和外观的设计，形式有三：1.改进设计。一个产品在一次创造性开发后，往往会经历多次的改进性开发。2.样式设计。根据不同的消费层次、风俗习惯、审美要求等因素，在不改变产品基本技术的前提下，进行外观设计。3.开发设计。根据科学技术的最新成果，以及人类潜在的消费需求，设计新的产品,此项工作具有开拓性和创造性。这些经过设计的产品，最终是要由消费者来评价的，在这里，工业设计师的工作不仅仅是要产品有使用功能，还要符合人们的审美要求。所以，艺术素养是工业设计师所必须具备的。

一、 工业设计中的艺术因素的分析

    工业设计是一门古老而又年轻的学科。作为人类设计活动的延续和发展，它有着悠久的历史渊源和文化底蕴，经历了长期的酝酿阶段，直到20世纪20年代才开始确立。工业设计就是对工业产品的功能、材料、构造、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰等，从社会、经济、技术等方面进行综合处理，使之既符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们的审美情趣。在对工业产品进行外观设计时，不仅要考虑产品制造的可能性、操作的可靠性、经济上的合理性、形态表现的艺术性等，同时还要考虑产品的社会价值，对环境的影响，对人的生理和心理的作用。工业设计的艺术性是一种综合性的概念，它不仅包括产品的造型、色彩、纹饰等与视觉效果相关的处理，还包括对人的触觉、听觉以及心理诉求的综合效果的处理。工业设计已经成为一种综合性的艺术语言，作为人类造物活动的延续和发展，它同样是一种艺术文化。

    工业设计中的艺术因素，不同于一般意义上的艺术种类或手法。工业设计是一种独特的创造性的活动，其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一便是独创性。因此，可以这样认为，工业设计中的艺术因素，是一种比较特别的“美”，即设计之美。

    设计之美的第一要义就是“新”。设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。这个“新”有不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计，才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。设计之美的第二要义是“合理”。一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。

    设计之美的第三要义是“人性”。归根结底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。设计之美自然也应遵循人类基本的审美意趣。

    这三个要义，使得工业设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师，他们的任务，就是要在设计中寻找“美”的平衡点。工业设计这些特有的审美要求，并不是空穴来风，它背后有着客观的依据和需求。工业设计之美，依托的是市场规律，这是残酷的市场竞争和适者生存的法则所决定的。

二、 现代工业设计与艺术的关系

    设计与艺术之间，从一开始就有一座相衔互济的桥梁。随着社会的发展、边沿学科的渗透、科学知识的普及与科学化程度的提高，它们的关系越来越密切，任何真正的富有创造性的产品设计都必然渗透、交织和表现着美。设计中的审美、直觉和想象等都孕育着强大的艺术感染力。设计与艺术是互相渗透、互相补充、互相启发的。我们细心地观察，就会发现任何工业产品的设计与运用过程，实际上都是按照美的规律去勾划、去造型的。没有对艺术的深刻认识，纯公式化的设计是不会成为真正有创造力和感染力的产品设计的。工业设计创造中充满了艺术的美感和想象力，而艺术创造同样地受到工业设计发展的制约与影响。

    艺术创造在工业设计中的作用和影响不是局部的、个别的、具体的，而且是宏观的、整体的、广博的。

从工业文明开始，工业设计与艺术创作被人为地分割成为互不相干的独立专业和领域。人类社会发展到今天的信息时代，人们开始重新审视科学、技术、设计、艺术的关系：其内在本质是一个总体，它之所以被分割成单独的专业，不是取决于事物的本质，而是由于人类认识的局限。实际上，设计与艺术是一个不能打断的链条。在用计算机设计出的一张张图纸、一幅幅画面，以及一件件三维空间的产品设计面前，人们似乎感到自己处于某种边缘地带，觉悟到设计技术与艺术的结合；艺术不再仅是抽象的哲理，而是具体的感受，不再仅揭示一种存在，而是一种创造，这是设计中技术与艺术的新联盟。

    纵观工业设计的发展历史，我们不难看出，设计与艺术经历了最初的一体化，逐渐形成各自不同的专业领域，直至发展为当今设计和艺术的新融合。设计过程中自始至终都渗透着艺术。所以，我们不能孤立地强调功能主义，而忽略艺术对产品的影响，同时也不能过分为表现艺术而忽略功能性。我们的目标是实现艺术与设计的完美结合。
三、 现代工业设计教育中对设计师的艺术素养及培养的要求
    工业设计被称为“技术与艺术的统一”。作为工业设计的科学技术性的一面，它涉及到自然科学和社会科学的众多领域，如材料学、数学、仿生学、光学、色彩学、声学、人体工程学，以及工艺学、信息工程学、市场学、心理学、系统工程学、生态学等；作为工业设计艺术性的一面，它涉及到美学、技术美学、审美心理学、符号学、技术学等。上述学科都在工业设计中起着各自的作用，而工业设计则是综合上述学科的创造性的活动。

    理论上讲，工业设计师的知识结构属于通才型。他们的知识范围涉及自然科学、社会科学和人文科学各个领域，因为只有能将不同学科的知识有机地组织起来，才能具有处理设计中各种复杂因素的能力。优秀的工业设计师应有合理的知识结构，扩延知识、善于合作的能力，以及能够适度、适时地表达对问题的理解、限定、处理、评价的能力。

    在设计过程中，设计师的基本技能同样重要。没有基本的设计技能，设计师就无法将头脑中的构思转化为实际的产品。包豪斯校长格罗佩斯曾经这样说过：“任何创造性活动的最终目标是构筑⋯⋯建筑师、雕塑师、画家都必须再次成为手工艺工匠⋯⋯在艺术家和手工艺工匠之间并没有根本的区别。艺术家是一个具有更高层意识的手工艺工匠⋯⋯但一个手工艺工匠的基本技能对于各种艺术家来讲却是不可缺少的，它是各种创造性工作的重要源泉。”

    美术是培养造型能力的最好方法。工业设计专业用结构素描取代传统美术专业的素描课，就是为了突出造型能力的训练。对设计师来讲，美术训练的一大任务就是培养造型能力。在结构素描中，重要的是对画面的空间和结构布局的处理能力。学习和掌握三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）等基础课程，是训练造型能力的重要途径。

    如果在教学中给学生分析大师作品的引导光线、组成结构、画面秩序、各区域的分配，以及节奏感和肌理感等，与学生讨论形体、节奏和色彩的规律，把教学从技巧的模仿变为艺术规律的感性—理性的体验和认识，那么就能从根本上理顺基础教学和专业教学的关系，即以视觉艺术的基本现象和基本规律作为基础教学，然后过渡到对特定专业的各种艺术技巧、规律的把握。

    许多国家的工业设计专业（特别是对研究生），都开设了艺术发展史或现代艺术史的课程。狭义的现代艺术，主要指20世纪以来跳出模仿古典而新出现的各种思潮流派，像立体派、野兽派、未来派、表现主义、超现实主义、功能主义、无调派、连续派、意识派、纯抽象派、大众艺术等等，每种思潮流派都有其代表人物，如毕加索（立体派）、康定斯基（抽象派）、格罗佩斯（功能主义）等。在这一潮流中，人们追求现代化的时代精神和观念创新。对于工业设计师而言，最重要的是培养和增强自己的艺术素养、艺术感觉和艺术鉴赏力，这比艺术技巧重要得多。

    此外，艺术活动往往有反秩序、反规则的本能。对于现代工业设计而言，足够的艺术因素也可以防止设计活动陷入“标准化创意流程”的泥沼中而不能自拔，从而失去发展的活力。

参考文献：

[1]高惠.杨君顺.现代工业产品设计中的艺术文化.源源-新浪blog，2007.4.8

[2](韩)金泽勋.二十一世纪设计教育之展望.装饰，2000 (3)

[3]陈望衡.艺术设计美学.武汉：武汉大学出版社，2000

[4]尹定邦.设计学概论.长沙：湖南科学技术出版社，2000

[5]张宪荣.现代设计词典.北京:北京理工大学出版社，1998

[6]何可人.工业设计史（修订本）.北京：北京理工大学出版社，2002.8